Una delle cose più belle della fotografia è che ti offere la scusa per chiacchierare con le persone che incontri. Non sempre lo scopo è quello dimettere a proprio agio un soggetto per fotografarlo. Talvolta se incontriamo altri fotografi ci scambiamo opinioni ed informazioni e questo è un importante arricchimento.
Capodanno 2018 New York. Girovaghiamo per Central Park e ci imbattiamo in questo fotografo. All’inizio non ci osiamo, poi gli chiediamo: cosa fa? La risposta ci sorprende. Il fotografo ci spiega che sta realizzando una serie di immagini in grandissimo formato in alta risoluzione, componendo più scatti. Le fotografie in grandissimo formato negli Stati Uniti hanno un mercato molto ampio perché vengono utilizzate nell’arredamento. Mentre un tempo ci si accontentava di una risoluzione modesta, oggi è richiesta l’alta definizione. L’alternativa per realizzarle è l’utilizzo di ingombranti e costosissime fotocamere di grande formato oppure la composizione (come fa lui) di più scatti contigui.
Birmania 2018. Una nazione con la più alta concentrazione di fotografi al mondo. A ogni strada trovi ragazzi che si fanno foto e ridono. Una parvenza di libertà in una nazione regolata da un governo totalitario. Ma i loro sorrisi dicono molto, e se possono ci inseriscono nelle loro foto. Così su questo pontile abbiamo incontrato parecchie coppie di fotografi “professionisti” e chiunque poteva godere di uno scatto ela stampa immediata della foto. Un momento che rimarrà per sempre impresso e visibile da tutti.
Un corso di un giorno, oppure ……..
Tramite il web si possono conoscere mille persone, si può apprendere una tecnica fotografica. Un giorno insieme a Toni Thorimbert e con la possibilità di scattare una sola fotografia…… è un’esperienza. Non per tutti, in quanto il giorno dopo non siamo diventati dei fotografi più bravi. Ma…….. ci ha fatto riflettere sulla NOSTRA fotografia, non cosa vuole il pubblico.
Ivana Šunjić – Docente di Fotografia
Ivana Šunjić è una talentuosa fotografa professionista, con una carriera che abbraccia diversi stili fotografici, dal reportage al ritratto, passando per la fotografia di viaggio. La sua formazione si distingue per un percorso di studio unico sotto la guida del celebre fotografo **Steve McCurry**, maestro indiscusso del reportage e autore di alcune delle immagini più iconiche del nostro tempo.
Dopo aver appreso i segreti della fotografia visiva e narrativa, Ivana ha sviluppato una visione creativa personale, che unisce la sensibilità artistica alla capacità di catturare l’essenza di ogni scena e persona. I suoi lavori si concentrano su storie umane e culturali, con un’attenzione particolare per i dettagli e per l’emozione trasmessa attraverso l’immagine.
Oltre al suo percorso artistico, Ivana è anche un’insegnante appassionata e dedita. Titolare del corso fotografico “ioFotografo”, Ivana condivide la sua esperienza con fotografi di ogni livello, trasmettendo non solo le tecniche essenziali, ma anche la capacità di raccontare storie attraverso la fotografia. La sua metodologia si distingue per un approccio pratico e interattivo, con particolare attenzione alla composizione, alla luce e alla creatività.
Durante i suoi corsi, inclusi quelli realizzati insieme ad Alessandra, Ivana guida gli studenti a esplorare il proprio stile personale, incoraggiandoli a sviluppare una visione fotografica unica e a esprimere la propria identità creativa.
Con la sua esperienza e passione, Ivana Šunjić è diventata una figura di riferimento per chi desidera intraprendere un percorso formativo nel mondo della fotografia, offrendo un mix di tecnica, ispirazione e pratica continua.
Lavorare come aiuto a Monica è stato: emozionante! All’inizio ero teso, Lei è una vera PRO, ma dopo 60 secondi mi sono trovato subito rilassato e a mio agio, Monica è una professionista anche nel relazionarsi con chi lavora, non solo con i clienti. E’ anche un vulcano di fantasia, ha una carica vitale infinita. Non ti lascia mai fermo, ha sempre un’idea e riesce a realizzare un set fotografico con tutto quello che trova, ogni oggetto si può utilizzare. E’ stato un’esperienza che spero di ripetere presto.
Lavorare come aiuto a Prisca mi ha fatto capire come lavora un PRO. Anni di prove, di studi per arrivare a definire un set e un’attrezzatura che ti permettono di avere fin dal primo scatto la foto “perfetta”. Prisca non perde tempo a studiare la configurazione e la luce da usare sul set, lo sa già. Ha le idee molto chiare su come allestirlo, ha investito molto sull’attrezzatura, nel configurare lo studio e i colori, nel comperare i vestiti per i clienti, e dal primo scatto è già operativa, deve solo rifinire la postura dei clienti, che così si trovano subito a loro agio.
Sabato 11-010-2020, nell’ambito della TPA abbiamo avuto l’onore di avere come master Gianluca Moretto. Gianluca è un nostro collega Angel di Iofotografo, ma si distacca notevolmente da tutti noi per la sua straordinaria capacità. In altre parole Gianluca è un vero Artista. Ci ha parlato della creatività e di come la stessa si alimenti con l’arte, e dell’ispirazione che si può trarre dai grandi classici del passato. (Ha chiarito molto bene che ispirarsi non significhi copiare). Gianluca ci ha mostrato alcuni lavori straordinari, sia nel campo del ritratto che del nudo, di una straordinaria eleganza e delicatezza. Questo artista poliedrico oltre ad avere una straordinaria sensibilità, che gli permette di cogliere gli aspetti più intimi della psiche dei suoi soggetti, rivelandone l’anima ed i pensieri più nascosti, ha un’abilità tecnica straordinaria ed una padronanza assoluta degli strumenti di post produzione, che gli permettono di moltiplicare esponenzialmente la potenza dei messaggi (già forti) contenuti negli scatti originali non elaborati (che ci ha mostrato). La cosa che più ha sconvolto i presenti è l’assoluta modestia, e quasi si può dire, il candore, con il quale presenta se stesso e le sue immagini. Non sembra rendersi conto della straordinarietà delle sue opere, che riescono a commuovere profondamente chi le osserva in modo immediato e quasi inspiegabile. Si percepisce immediatamente come le sue fotografie rispecchino l’animo sensibilissimo del suo autore.
Domenica 12 gennaio 2020, una bellissima giornata. Al mattino partiamo da casa con il sole che sorge con riflessi stupendi sulla colina di Torino e la luna che dalla parte opposta scende sulle Alpi innevate e sopra un colore sfumato. Uno spettacolo per chi è fotografo. Ma purtroppo siamo di corsa e non possiamo fermarci, dobbiamo andare a un Workshop con Mimmo Basile. Fotografo specializzato in MODA, STILL LIFE, MATRIMONI.
In ogni caso noi siamo Angel e aiutiamo nei workshop di IoFotografo, la community creata da Ivana Porta e andiamo ad aiutare e scoprire.
Alle ore 9 puntualmente inizia il workshop. Mimmo Basile inizia a raccontare poco di se, e subito la platea è incantata dalla sua narrazione.
Non inizia a parlare di fotografia, di tecnica o dei suoi lavori o della fotografia in generale. Inizia a parlare delle motivazioni, delle ispirazioni, di cosa noi abbiamo immagazzinato nella nostra memoria durante la nostra vita, e come possiamo utilizzare queste informazioni nel momento dello scatto.
Ci parla delle motivazioni, le ispirazioni nella fotografia tratta dalla cultura, dai grandi pittori e scultori. Ci spiega come molti pittori e fotografi abbiano sempre tratto ispirazione dal passato dai grandi. Ispirazione, non copiato. Ci fa capire che se non hai una cultura a cui attingere, difficilmente puoi vedere la scena prima di scattare una foto, se non hai cultura non poi utilizzare solo l’immaginazione. Non mi aspettavo di trovare un reale motivatore, un ottimo relatore così preciso e colto.
Il tempo passa, e la classica pausa alle 11 viene dimenticata, e nessuno la sollecita. Niente caffè. Alle 13 con grande difficoltà lo si stacca dal microfono e nessuno vuole lasciarlo andare. Ha ancora qualcosa da raccontare, e quel qualcosa lo rimanda al pomeriggio. Trovare un fotografo che in modo semplice ti fa da motivatore non è facile, e racconta in un modo molto avvincente.
Aspettiamo Il pomeriggio con impazienza. Finalmente si parla di fotografia, ma qui ci sentiamo come alieni nel mondo della fotografia. Mostra uno still life di una bottiglia di vino, foto scattata con 3 flash spot light e poi ci dice: E CHE CI VUOLE?
Forse risponderei io: 35 anni di esperienza, ma forse 35 anni di sperimentazione.
Ecco, seguire un personaggio così è sempre uno stimolo per crescere, conoscere chi ti spingere a scoprire nuovi modi di fotografare, a sperimentare generi che non conosciamo. Perché? Perché nella vita non si sa mai, tutto può ritornare utile. Domani non sappiamo se qualcuno ci commissionerà un servizio sullo still-life o un reportage, essere pronti grazie alla nostra curiosità e alla nostra sperimentazione ci sarà utile in quel momento. Solo se abbiamo una cultura pregressa potremmo accettare quel lavoro in quanto ci sentiremo preparati.
In ogni caso. La semplicità con cui spiega è disarmante. Tutti sono incantati.
Wow, che esperienza, giornate così non sono facili da trovare, mentre oggi è una giornata di sole uguale a ieri.
Qui il suo sito http://www.mimmobasilefotografo.com/home/ anche se non rispecchia in modo completo la completezza di questo maestro. Quindi non un fotografo ma una guida, un esempio da consultare e seguire.
In un week end a fine Marzo abbiamo conosciuto Alberto. Da Torino siamo andati a Parma per un breve workshop di due giorni sulla fotografia di paesaggio, per sfruttare “tecniche avanzate” che solo Alberto è capace di spiegare in modo “semplice”. Scrivere: SA TUTTO, potrebbe sembrare esagerato, ma è la verità, non ho mai conosciuto qualcuno che oltre a saper scattare in modo perfetto, sa spiegare in modo semplice e completo e sa spiegarti il menu della Sony, nonostante sia un utente Nikon. INCREDIBILE.
